lunes, 9 de abril de 2012

Tipografía y sus pioneros.


Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.


La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.


En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos,  jeroglíficos e ideogramáticos.


El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.









JOHANNES GUTENBERG


                                                             

INTRODUCCIÓN
Gutenberg es un alemán nacido en Maguncia entre 1398-1400,era un herrero hijo de un comerciante,inventó l imprenta y su mejor trabajo fue la Biblia de Guteberg
DESARROLLO
Johannes Gensfleisch zur Laden ese era su verdadero nombre, nacio en una mansión dote de sus abuelos en el matrimonio de sus padres su madre era de extracción burguesa.Su padre era orfebre y el desde muy joven fue iniciado en este arte.
En 1428,Maguncia, sufre las consecuencias de una violenta condición social y política enfrentamientos entre comunidades,Gutenberg se ve obligado a huir de su ciudad natal se va a vivir a las afueras de la ciudad a las orillas del rio Ill,se produce una denuncia contra él por una ruptura de una promesa matrimonial.
En Estragburgo se asocia a tres acaudalados para enseñarles oficios como a talla de gemas,a su vez Gutenberg estaba trabajando en un proyecto que llevaba en secreto para que no se intentasen aprovechar de él.Sus trabajos estaban en relación con la ivención de la imprenta topográfica,aquí comienza su producción de caracteres móviles.Vuelve a su ciudad natal en 1455 fue donde se dio su mayor obra maestra la célebre Biblia de Gutenberg.Gutenberg vivió para ver como su invento se extendia por toda Europa rápidamente se cree que falleció en Maguncia en 1467.
CONCLUSIÓN
Gutenberg fue un herrero que gracias a su afán por investigar consiguió a acercarnos a lo que llevo a ser la imprenta.


















FIRMÍN DIDOT








Firmín Didot fue un grabadorimpresor y tipógrafo francés, miembro de la más célebre familia de impresores franceses que comenzó a trabajar en este oficio en el siglo XVIII y continúa en él hasta nuestros días. Fue el creador de la técnica de estereotipo, que en impresión se refiere a una plancha metálica, ampliamente utilizada en la impresión comercial actual y que en su momento revolucionó el mercado editorial permitiendo la producción de ediciones muy económicas.


Junto con Giambattista Bodoni, Didot es considerado el creador de la clasificación moderna de lasfamilias tipográficas. El nombre de una unidad de medida en tipografía lleva su nombre: el punto Didot. El punto junto con la pica, que también inventó Didot, son las medidas tipográficas por excelencia. Una pica equivale a 12 puntos, 72 puntos a una pulgada y una pulgada a 2,54 cm.






CLAUDE GARAMOND






Claude Garamond  era un tipógrafoimpresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas.

En el año de 1530, hizo uso de la primera tipografía dibujada, grabada y fundida por él mismo en el libro Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae de Erasmo de Rotterdam.
Esta tipografía estaba basada en los tipos diseñados por los maestros Nicolas Jenson yFrancesco Griffo para el libro De Aetna de Pietro Bembo publicada por el impresor italianoAldus Manutius. La tipografía que diseño para este libro fue bastante popular dentro del gremio de la época.
Debido a la fama alcanzada, es comisionado en el año de 1540 por el rey Francisco I de Francia para realizar el diseño de un tipo con caracteres griegos que más tarde fue llamado el Grec du Roi (Griego del Rey) y con el que se publicó la obra Alphabetum Graecumpublicado por el impresor Robert Estienne. Garamond también trabajó como editor de libros; su primera publicación fue el Pia et Religiosa Meditatio de David Chambellan.
Luego de la muerte de Claude Garamond, el tipógrafo Christopher Plantin junto al tipógrafo francés Guillaume Le Bé y el tipógrafo alemán Conrad Berner compran algunos de los punzones originales realizados por Garamond, con los que hacen una serie de catálogos, los cuales, cuatro siglos más tarde, a comienzos del siglo XX, fueron considerados las más exactas referencias para que las fundidoras produjeran una reedición de las tipografías de Garamond.







GIAMBATTISTA BODONI




Tipografía clave dentro del estilo moderno aparecido a finales del siglo XVIII y que supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Su diseñador, Giambattista Bodoni (Parma, 1740-1813) fue denominado Rey de los Impresores gracias a la exquisita calidad de sus impresos. Los precursores de un estilo similar eran las tipografías de Pierre Simon Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional. Entre las versiones existentes hoy en día, la más lograda quizás sea la Bauer Bodoni, diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la Fundición Bauer. Sus formas son más parecidas a las originales y tienen una elegancia y delicadeza que no tienen las otras versiones. Otros tipógrafos como Morris Fuller Benton (1914-16, para la American Type Founders) o Berthold Staff (1930) también hicieron versiones de la Bodoni.













El punto, la Línea y el plano.

Existen en el diseño elementos esenciales con características particulares y funciones determinadas. Estos elementos básicos son: el punto, la línea, el plano,en este articulo nos centraremos en su importancia y función dentro de la composición.


El Punto

Es el elemento gráfico básico y conforma la unidad mínima de la comunicación visual. Es de vital importancia y puede verse intensificado por medio del color, el tamaño y su posición en el plano. Por el principio de agrupación es posible construir formas, contornos, tonos o colores ( un ejemplo de esto son las imágenes creadas con tramas partir de puntos para su composición ). Las principales características del punto son:
 1. Cuando se encuentra solo en el plano tiene una gran poder de atracción. 
 2. Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión. 
 3. Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

                       
La línea

Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.
Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.

Composición V. Kandinsky


El Plano:

* El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínsica) se convierte en plano.
* Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor.
* Tiene posición y dirección.
* Esta limitado por lineas.
* Define los limites extremos de un volumen.



sábado, 7 de abril de 2012

El Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico  nacido en Francia y encabezado por Pablo PicassoGeorges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.   El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas

Caracteristicas:
Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo
* Utiliza como tonos pictóricos apagados los grisesverdes y marrones
                                                       * En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea      la figura y compone el cuadro.


martes, 3 de abril de 2012

Art Nouveau


El Art Nouveau, que en español significa arte nuevo, es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX. Generalmente fue expresado en arquitectura y por supuesto diseño.


Características:
* Se considera un arte decorativo, pues, recurría a lineas sinuosas y composiciones asimétricas.
* Los motivos mas frecuentes eran flores, hojas, y la figura femenina.
* Una de las características principales de este es que se adaptaba a las circunstancias de la vida moderna.
* Utiliza técnicas que le son propias, la reproducción mecánica, como lo son la Xilografía , el Cartelismo, la impresión.
* Estéticamente resultan imágenes  planas, lineales, ornamentales, que se    centran en el mero adorno.

Origenes del diseño gráfico

Para empezar a informarnos acerca de los orígenes del Diseño gráfico, es necesario, primero conocer que significa y abarca el diseño gráfico, pues ésta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y de comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. Después de haber definido ya que nos permite realizar el diseño gráfico podemos preguntarnos ¿ Cómo nació  el diseño gráfico?¿ Por qué etapas paso? ¿ Cómo eran los diseños de acuerdo a su evolución? Pues, todas estas preguntas y mas, resolveremos en este blog, con el fin de enriquecernos mas en esta disciplina.